我出身于热闹兴旺的大家族，鲜少受人关注。设计是我与世界对话的方式。它完全不依赖于语言，更像是一支手势的舞蹈。我从祖父母、客人以及我亲爱姐妹们衣橱里搜罗来各色零碎玩意，就是设计原材料。这是一个无拘无束的世界。在背负上传统、规则、体制和表象枷锁之前，创造不存在任何边界。那是一种不可思议的轻松体验。在摆弄织物过程中，我为我的沉默、嘶鸣、咆哮或嘘声中建起了一座内心的动物园。就像动物皮毛拥有各种颜色、斑点和纹路，我拥有了属于我自己的一门私人专属语言。
许多年后，我仍在设计，但那种源于本能的强烈悸动与敏感，却与琐碎需求与繁杂建构纠缠交织了在一起。近来几个月，我一直扪心自问，回到最初的创造状态意味着什么？我读到弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）在一封邀朋友前往乡村的信中写道：Bring No Clothes。我猛然意识到，她想表达的并不是让朋友们赤身裸体地赴约，而在于鼓励他们剥离衣物所代表的约束性建构及其全部象征意义，只保留我们本身的模样。这是我在早年工作室时代所熟悉的感受：超脱于头衔和角色，更深入人心的集体归属感……
在这里，只保留我们本身的模样。
就在这样的交流中，快乐油然而生。
为了回归本来的面目，我们拒绝任何图像或参考资料干扰设计过程。我们摒弃对表象世界的崇拜，摆脱追求远大抱负的执念，回归更接近于造物的初始状态，逐步尝试重燃创作的火苗，不受限于任何琐碎需求、复杂建构，抑或是伍尔夫女士所言的“神经刺激”，排除外界任何干扰与定义。
在我与MARNI工作的这些年里，我从未深究过这个词的词源，只是简单认为它是Marina名字的缩写。直到近来，我才发现在拉丁语中，MARNI意为“诞生于水花和波浪之中”。今天，MARNI三十周岁生日，我们一同见证品牌由漫长岁月积淀而成的传奇篇章，齐心协力，共同打造了一座纸洞。因为我们深信，庆祝这一里程碑时刻的唯一方法就亲自置身其中：感受、嗅闻、观察和沉思。在如同小动物般孜孜不倦、深入挖掘核心本质的过程中，我们抛却了无数令人窒息之物，摒弃一切泛滥的建构与信息。唯有如此，我们方能轻装上阵，畅然前行。
如果你偶然探入一座纸洞，“Bring No Clothes.无拘本色，随心前往”。
Francesco与MARNI家族
